7月6日，“2022年第三届中国空间设计+创想峰会”系列活动在佛山中国陶瓷城三楼品类先锋馆圆满举办，活动现场，加减智库设计联合创始人、设计总监胡彦围绕目前整个市场的现状以及行业发展方向，发表了《消费时代下的叙事文本》的主题演讲。
加减智库设计联合创始人/设计总监 胡彦
分享案例一：“潮红”时尚空间——《洋葱ZIPLAB北京路店》
洋葱集团是一家在美国上市做海淘的公司。他们更多是做海外的物品，像淘宝里面的天猫海外商城一样，希望有一个线下体验店宣传他们品牌形象，在他们落地的时候我们接触到这个项目。
ZIP LAB是洋葱集团旗下一个品牌，这个品牌为什么叫这个名字呢?ZIP就是我们电脑用到的压缩文件，容量多需要在实体店有限的空间里面呈现网上无限的货，有一个概念这个东西是被压缩过存放在一个有限的空间里面，LAB因为货很多，怎么样呈现出来这些货都是被精心挑选过的呢?有点像网易严选一样的东西，在店里面所呈现出来。
刚才所提到的消费时代下的叙事文本，跟大家分享我们思考的过程，我们内部讨论比较干货的流程，一般来说我们做设计和其他设计公司不一样，我们不会马上出图像，会列大量关键词把整个条理梳理一遍，把甲方的需求资源整合，思想碰撞出来之后，我们才会真正落实到空间里面，前期完全没有形象化的内容，也不会找意向图之类的东西，就是列关键词，讲故事。
这些都是我们思考的一些过程，在店里面会画大量的图表，我们希望的那个空间可能是什么样子，这张图代表着线上可以无限看到各种各样来源的货量，像爆炸式的生长，有点像现在信息时代所有的东西，我们所接触到的信息都是爆炸性，碎片化的，我们希望在这家店里面所呈现出来的状态也是这样的，只不过每个人在这些碎片中可以找到属于自己的那一片东西。
在做整个平面图的时候，我们有一个平面的演变，希望它是逐步被解密，ZIP压缩包解开，第一个解开大的压缩包先到了场景部分，各种各样人所体验不同身份的场景，从场景到货架SKU的排列，商品的排列，从商品排列以后回归到是虚拟的部分，网络化的东西，再走回到线上，整个流程先是下载，把海量的货物到线下，然后到线下的呈现，再到打卡回流到网上的过程，对于电商来说它需要的是一个接口，让客人来到体验更多的东西不是我在这里面消费多少，更多的是它知道背后还有多少货是可以经过挑选的，或者更大的收益是线上那部分的收益，所以我们要完成整个流程的导流。
ZIP×LAB就是从压缩包到各种各样的场景，从场景化的东西像打开一个档案夹，这个floder有各种各样的分类，有美妆、食品、母婴、奢侈品、香水等等，按照逻辑我们完成了平面的演化，中间这个是奢侈品的真品库，像档案打开一样，变成各种各样的货架，这些是各种各样的场景盒子，再到货架，旁边还有一个多媒体体验区，是为了给消费者到最后把自己购买到的东西上传，形成社区，他们在线上也有交流的社团，相当于云端分享的地方。
▼《洋葱集团ZIPLAB北京路店》
甲方当时跟我们聊的时候，当时大家都在聊网红文化时，他们推出来一个新的词叫“潮红”，潮红要怎么红呢?因为他们有很多主题色系，有酷炫的feel，又有点洋葱洋红在里面，但是又不能太艳会显的不够高级，但又要适应年轻人的喜好，这几种材料夹杂在一起的时候，再加上一些屏幕流楣所呈现出来的状态，希望是有年轻人那种酷炫feel，但同时要有大量鲜艳的色彩去点缀，要有跳出来的感觉。
中间有一个包柱的装置，像信息传递上传中枢的东西，除了展示手表一些东西以外，更多的是因为旁边还有一个消防拴，把消防拴和管道的装置全部包在道具里面。当整个消费挑选流程结束之后，我们还有一个类似于彩蛋区，刚才所提到如何导流的事情，通过时光隧道到最后有一个镜像的廊道，仿佛走到未来空间的样子，里面会把自己买到的一些东西，譬如买到包包，各种各样的合照上传到社区里面，形成一个新的共享环境。
我们在现场还留了一个IPAD以及四面环绕各种各样的屏幕，会根据你所上传的这个物品推更多的东西给你，不同的型号，不同的色彩，告诉你除了这个，有点像大数据猜你喜欢。进入这个区域之后，系统会告诉你，买完所需要的东西之后在洋葱商城还可以有大量其他的东西去选择，我们作为一个实体店的延伸，在限有的空间里能装下的东西就这么多，但我们需要导流，需要找到接口，需要让别人知道洋葱集团的物联网络可以给你提供更多的选择，这个就是我们在做实体店的时候需要去思考的维度。
从电商到实体店或者实体店走到电商，其实为的就是在线下买到这个体验，然后从体验里面知道有更多的选择，这其实有点像贪吃蛇的游戏，从线下转到线上，下载上传的过程，也有点像压缩与解压的过程。
分享案例二：柏拉图的“洞穴理论”——《广州罗浮宫隽雅智能展厅》
另一个智能家居展厅的案例是《广州罗浮宫隽雅智能展厅》，设计师希望通过展厅能带给别人更多的梦幻和想象，概念来源于柏拉图的洞穴理论，结合哲学，融入从过去到未来人们居住空间的思考，打造未来感、更科幻的场景，充满智能化的家居设计。
当时想到的一个概念是，以前原始人住的所谓家就是在洞穴里面，以前伯拉图提出洞穴理论比较哲学的问题，如果我们都像洞里面的人，外面有几个人举着各种各样的不同形状的这些东西，透过火光打到墙上，我们就以为我们所看到的都是马、鸟各种各样的动物，但实际上这些都是意识上的投影，不是真实的物质存在，所以看到的东西未必是真正的东西，看到的东西可能只是表象，这是伯拉图我们都是墙上的影子，我们只看到了现象，根本不知道本质。
我们带着各种各样哲学的思考，从原始穴居到未来的居住，真正容纳的空间里面没有太多的变化，我们只是去寻找一个庇护所，去获得我们所需要的温度、光亮、环境、声音，未来的样子可能像在更科幻的场景里面，用更智能化的方式把它呈现出来。所以在整个展厅里面，游走的过程就像是在一个洞穴里面，像穿越在山谷或者有天光容纳进来的那种感觉，我们把各种各样的按钮和音箱隐藏到墙体里面。
同时利用里面灯光的装置模拟晚上是怎么样的场景，模拟日出是怎么样的场景，灯光的变化不像以前我们望天打卦，不知道第二天是什么样的变化，在家里面你可以自己控制天气，控制自己的心情，控制自己的音乐，可以带来更多梦幻的场景。设计自动化的窗帘，可以根据人的距离还有感应器的装置自动打开，闭合。在不同灯光底下所呈现出来的氛围和状态也会不一样，有时候可能更温馨一点，更冷峻一点，有时候更像酒吧或者KTV，自己在家里面也可以感受到这种环境。
▼《广州罗浮宫隽雅智能展厅》
分享案列三：光之田——《阿特兰斯广州定制家居展厅》
我们也不希望设计一个展厅，而是策划一个事件，我们就做一个人设，做智能家居灯光控制这家公司阿特兰斯人设叫光的播种者，我们编了一个电影的故事脚本，从如何开发培育光，在麦田里面收种的情况，把研发的东西，像研发开采的场景去到整个脚本里面，在未来光形成很稀缺的资源，需要这种研发的公司好好保护光源，它成为了可能是拯救世界里面很重要的一个资源，这个是到最后有可能依靠它把这些灯光赠与给有希望的人之后，点燃他们的希望，拯救未来。
我们做这个展厅的时候，在琶洲保利展馆，我们的设计叫光之田，汇聚很多小光速，种在一个斜面的田里面，后面是实验室，后面是阿特兰斯人努力研发与耕种的场景，当他们做好了以后，他会通过一个传输带传送到外面的田里面把它种起来，然后等到收割的时候，传送带又会传回去，变成一个成熟的物品，赠送给来参展的消费人员，这就是整个流程和故事的阐述。
案例上面也是利用一些镜面的效果，让实验室的人像被光之田的希望所包围着的感觉，从门洞走过去里面是各种各样实验室的场景，我们也拍了有关纪录拯救世界的小电影投放在旁边介绍整个故事的内容。在设计上，还有各种控制的模块以及可调可控一些感应的东西给展示出来。后面有一个个小光速，每个光速里面都有一个模块是可以控制亮度、色温这些东西，这些是作为一个产品的礼物送给现场的人，寓意着他们带着希望回去拯救他们的世界。
▼《阿特兰斯广州定制家居展厅》
分享案列四：未知的想象——《艾米未来农业文旅小镇》
消费者和设计师、品牌方是一个三角关系，但是某种程度来说，品牌和设计师大部分时间是站成一线的，虽然我们是甲方和乙方的关系，但是我们呈现出来推给市场更多是做构建叙事文本的事情，同时和消费者、设计师形成共情力，品牌形成身份认同的过程。刚才提到很多事情都跟我们生活方式的改变和体验仪式的改变有关。
下面的案例是跟我们生产方式改变有关，也是在智能时代背景底下生产方式改变。除了商业以外我们还有一些项目是面对公益，或者面对社会群体的，这个是我们其中一个业主，他是做智能农业的，以前我们所有的耕种方式都是靠人手的，但是迈入2000年以后，或者2020年以后，不仅仅是在国外，我们全国所有的地方都在使用智能化的手段，耕种方式不一样，田里面所呈现出来的样子，地图和能源接触到的方式也不一样。
我们在做这个项目的时候要给他做几期的案例，第一期要做一系列的景观装置，配合上游览步道做文旅的东西，第二期做民宿以及企业一些展厅，虽然是一个卖米的，但更多在卖农业化、智能化操作系统这件事，所以我们希望所呈现出来的设计是带有着未来感，虽然它是一个乡土的设计，但是我们不希望这个东西是土里来土里去，应该是面向未来的一种方式。
由于耕种方式不一样，所呈现出来田的机理方式也会变的不一样，我们上面设置了一系列的构筑物，刚才我也有提到，可能有一些跨专业的东西，除了室内设计以外，这部分的景观构筑以及建筑，我们也做了不同的思考。在里面有几个小的景观装置，有观景的，有做祭祀，对天世界祈祷和信仰，对农耕世界的思考，另外我们希望把大地艺术和现代化的一些城市的东西带到乡村里面去，我们希望将来的乡村不仅仅是老年人在那个地方，而是年轻人、艺术家也会去，这个是舞台的观众席，每天稻田会有一些音乐会，也会有服装周，所以我们做了大型的观众席。
▼《艾米未来农业文旅小镇》
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