黄书恒的宗教设计情结—天堂之光-华夏陶瓷网 - 佛山市华夏时代传媒有限公司

　　天堂之光——评黄书恒的宗教设计情结

　　因为工作关系，我曾受邀观摩过国内外不少名家设计作品，有东西方文化设计做到极致的，有在现代时尚领域里做到一定高度的，有现代简约做到如雷贯耳的，有新装饰主义做到顶级奢华一面旗帜的，有将酒店设计做到极简境界的，也有将仿美式设计做到家喻户晓的，但能将空间做到一个震撼精神、能让人嗅到一丝宗教殿堂气息氛围而触及人们灵魂的，我还是第一次看到……

　　他就是台湾玄武设计的主持人，台湾著名设计师黄书恒先生。

　　他曾送我一本刚出版不久的作品集，他是一个对空间资源特别珍惜和擅长做活灵动的设计师。尽管里面也有些常见的“行货”产品，但这些“行货”的出品痕迹明显带有他的哲学审美倾向，不论是样板房、售楼处，还是接待中心和博览会等设计，黄书恒都会将这些东西融入自己的设计独立思考体系中去。

　　上世纪九十年代，黄书恒自台湾成功大学建筑系毕业赴英国留学攻读硕士期间，非常喜欢逛那里的博物馆、科学馆、美术馆和艺廊;并一不小心迷上了机械设计装置，耳闻目睹了那里的深厚人文色彩和艺术设计氛围，对他以后的设计产生了巨大影响。

　　我接触过不少台湾设计名家，仿佛每个人都有自己的语言识别特色和个性，但在黄书恒的设计语言上，我们不仅领略了他在机械装置设计的精密和精致手法，还感悟到了他在冷峻灰度空间的一丝温暖的酷尚气质。那种内隐外显、外放内收的手法总能将空间关系处理的颇有戏剧张力。同时还在设计语言结构和空间叙述色彩上，非常擅长将主题或趣味性东西“潜伏”在语言框架中，不轻易暴露自己的审美主张，像一首优雅迷人、回味无穷的曲子，你要反复听，反复品味，才能听出他的弦外之音。

　　最难能可贵的是，他还试图将宗教救赎心灵的、感悟空间的震撼力量巧妙地注入到空间中去，试图让进入这个空间的人能够产生一丝的心灵激荡，让我们还能感受到，嗨……原来这么商业性空间还有人真敢用触动人类的灵魂方式来讲述。

　　本案的空间故事在他的谋划构思中，不仅是一个商业沟通空间，还是一个心灵交流的空间，是个能引起心灵共鸣和沐浴精神场所。这种场所仿佛让人进入了罗马的万神殿，不仅给我们的视觉感受打了一针灵光再现的“激素”，同时也给我们心灵空间似乎置入了宗教的力量，十分震撼、十分感叹。我以为黄书恒的设计已超越了普通的设计概念和风格，也是一个试图用意念心理导入空间的独立思想者，是个很有哲学头脑的设计师……

　　他将在英国留学所闻所看的东西，经过他的独立思考系统过滤和二度创作，将美术馆的艺术元素，博物馆的人文历史、宗教的神秘色彩都融合到这个接待中心;我以为是一个能够引起情绪、精神和境界反复博弈而交替思辨的地方，做到了真正可以将心灵与空间对话的场所，也是目前为数不多能够打动我的一个案例。

　　当然，从美学和学术的角度上讲，因为这个带有一点宗教殿堂色彩的空间设计是探索性的，难免有些“瑕疵”。比如建筑正立面的极端语言和外方内圆的理性矛盾表述，虽有十分强烈的对比，虽有外张扬内收敛的信息传达。然而，我还是对建筑立面像闪电一样的锐角极端语言，和里面优雅而内敛的逻辑关系发生如此分庭抗礼表示疑惑，我不知道是设计师的有意识，还是无意识的矛盾体现。

　　另外，内圆的天花引光比例似乎满了一些，但不论怎么讲，不论有什么“瑕疵”，这个作品我以为是一个很不错设计主张和哲学思考，尤其是嵌入圆形墙壁上的仿蜡烛灯的排列气势，以及天花的时钟永远定格在下午5点位置散发出来的宗教殿堂气息。

　　包括圆形动线的规划与起止设计，还有装置性楼梯设计，颇具大家风范和艺术家的大手笔，堪称现代室内设计的“天堂之光”，值得一看……

　　满登：在你的设计中，你好像有宗教情结，为何有这样的设计倾向?

　　黄书恒：与其说是「宗教情节」，我更倾向归类于对「精神向度」的追求。回想从前在欧洲游历的经验，我时常造访当地的著名教堂，柱列与圆顶形成的磅礡感，总让我为之震慑，我认为这种空间的神圣感必是岁月淬炼、累积而成，再经材料与装饰铺陈，才能奏效，这种撼动心灵的效果，是「建筑」所以成形的初衷，不只为了抵御风雨，更多是为了一份安定、一份对于心灵的追求，这种源远流长的意含，成为玄武设计的作品核心。

　　满登：设计不仅满足功能，同时还要满足人们的精神需求，我以为设计是分层次的，比如一般符号式的、即定风格式的、独立个性化的、都市风尚性的，体现奢华风的，而你给我这个作品好像都不能用这些东西去诠释，你想表达什么?

　　黄书恒：玄武设计对于设计的「内」、「外」考虑相当明确，作品外在必须因应局势而不同，虽然偶有「以不变应万变」之策略，但是「形随机能而变」的原则毋庸置疑。变的是形式，不变的是设计内在、一以贯之的祈愿，我们希望藉由设计者双手，为空间注入正向能量，使其生发源源不绝的生命力，让生活其间的个人、人际，都能沈浸在和谐美满的情致当中。

　　满登：这个接待中心建筑和室内都是你设计的，外方内圆的构思是偏重于建筑形态的美学思考?还是侧重于精神领域的体验?给人一种全新的概念?

　　黄书恒：美学，只是用以表达想法的手段，而不会主导创作走向。论及「新都售楼处」一案要旨，我认为在于体现「柳暗花明」的剧场张力，藉由犹如现代美术馆的时尚外观，服膺潮流、甚至有些花俏的铺排，催动访客的探索欲望;然而进入其间，沈静、朴素、古典秩序感却是内里的基调，这种对比安排完全突破想象框架，自然让空间变得生动许多。

　　满登：用建筑手法来做室内，这是有建筑专业背景设计师的一个看点，除了办公区有一点必要的装饰外，其他地方几乎没有多余的装饰;那种少就是多的概念在此有了完美的解释，为何有这样的想法?

　　黄书恒：设计「故事轴」、确定情节架构，是设计最重要的部份，当主配角定位完成，核心确立，其他自然无须赘言。

　　满登：你试图用宗教的力量去构筑一个公共空间，我以为这是一件很了不起的设计，但它又是很难体现的一件事情。因为宗教不仅仅是一种信仰，一种修行，更是一种救赎，一种淬炼灵魂的地方。用救赎灵魂的宗教方式去叙述一个空间，你觉得最难的地方在哪里?

　　黄书恒：我不会将玄武设计的策略划归为「宗教方式」，但是如何运用抽象思维诠释具体空间，这种精神与实质层面之间的鸿沟，确实是设计者的难题，于此，我想分享玄武设计几项策略，这体现了我们从业以来的核心思考。其一、「先缩再放」的视觉效果，运用空间尺度的强烈对比，引动访客的深层感受;其次、「从上而下」的光线运用，能够营造出犹如万神殿的静谧、神圣感;最后，「齐整划一」的次序建立，是人类真正有别于其他生物之处，透过柱列或者雕饰所形成的宏伟空间，相对着人们极易衰颓的肉身，正体现着人和宇宙、小我vs.大我的关系，让访客不由自主的反思己身──真正永垂不朽的是什么?我们要以什么心态面对万物?

　　满登：虽然你这个作品是受罗马万神殿的影响，但我还是看到了你在空间设计研修中的那种非传统作为和境界，并与其他台湾设计师的作品拉开了距离，这是否和你每年一次“闭关”修行有关联?

　　黄书恒：不能说直接相关，但我的确认为每年有一段「与世隔绝」的时光，从纷扰的世事中抽离，是非常美妙的经验。

　　满登：现在是一个商业社会，物流横欲的市场，作为一个设计师你觉得生命与能量是否可以通过某种修行途径变得更为理性和强大?是否可以为我们的社会做出一些有思想、有创意、有深度和有境界的设计?

　　黄书恒：所谓「修行」，我会将之视为智、仁、勇等美德的具体实践。人们通常会花许多时间「健身」，但我认为「健心」这件事，更需要我们花时间去作，透过日常生活里的阅读、反思与修为(一种向内的观照，而非向外追求)，能够让思路保持清晰，从而行事更有效率，更能将同理心放置在作品里，用以感动、影响他人，这种在日常生活实践「正向能量」的行为，可以说是修行与佛法的核心。

　　满登：你曾说过“我们现在就像文艺复兴时代的人一样，正以积极的态度不断摸索未知，试图找到人类文明的可能出路。”如果说心态决定未来，思想决定高度，那么你认为设计的高度和层次在哪里?

　　黄书恒：我会将「高度」和「层次」分开来看。层次--即深度，这关乎设计者的知识修养，他的专业背景、阅读取向甚至日常嗜好…等等，都会决定设计层次的多寡，客户能在其中观察到多少事物;高度，则与设计者的「格局」有涉，设计者的视野决定作品的出发点，究竟单纯为了营利?为了基本面、遮风避雨的需求?还是为了启发世人的思考?亦或是值此晦暗时代，提供人们精神上的鼓舞?