为什么这么多人人人
今年经济形势很不好，但广州设计周却真的燃爆了！
27号上午10点左右开始，朋友圈充斥着各种雷同但令人吃惊的人气照片。有的还在诘问：你还说市场不好，为什么这里这么多人？
带着同样的疑惑，一直到下午，我才有机会问下偶遇的几位朋友，他们则似乎商量过，都认为是：眼下设计师生意难做，所以，都跑到这里来了。
我当然更希望大家是在讲笑。
汽车在华南快速转口处已经开始塞住，过了收费站两公里左右的路程得走二三十分钟。 我大概10点半左右到达展馆门前的小广场。
好家伙，广场人流是真正得比肩接踵。而抬头猛一看，则尽是金意陶的广告，旌旗猎猎，很像个样子。关键是广场滞留的人实在太多，所以，不禁心里要夸下金意陶，这回做对了：真正的小成本，大回报。
老牛现场买了第一天的“手环”门票
“他妈的广交会也没有这里热闹！”老被塞着，有人开骂了。
考虑到排队进场的队伍实在太长，来自中山的三位设计师朋友，一到现场就决定来个错峰观展——先按照请柬的指示去吃“午餐”。
我则因为迟到，爽约了新中源、冠珠、诺贝尔的三场活动。
既然来晚了，我便决定干脆体验下买票进场的滋味。单天的票价果然是100元。不过，“傻傻的”似我在临时搭建的办证厅买票的其实人并不多，估计第一天两三千人买票还是有的。
终于看到了梁志天的“作品”
花100元买了个手腕票，进场还很顺利。
我直奔1号馆1B18号的冠珠、萨米特展馆。他们告诉我，冠珠与马贝合作的大板铺贴工艺演示刚刚结束，场面很火爆。
但实际上，我赶到现场的时候，展馆人气依旧旺得很。而原因大概还是因为产品不一般。
冠珠这次还是重点展示1600×3200mm的大板；其次是展示应用大板做家具板材的岩板。尤其是一块可发热的桌面大岩板——家庭餐桌制暖发热岩板，吸引不少设计师驻足揣摩。
大家好奇地感受冠珠制暖发热岩板
今年大牌们都在发力功能瓷砖。冠珠此前防滑砖领先，这次在发热瓷砖领域再次引领，形象马上又被刷新一次。发热岩板可以让烹饪后的美食保持在39—49℃的热度，其市场前景极富想象力。而事实上，在卫生间使用也会不错。因为在卫生间，发热岩板不仅提供热能，还可以同时蒸发水汽。
从冠珠出来，来到不远处的新中源展馆已经11点多。此时的媒体活动已经结束。我先是和大家一起欣赏环绕核心展区的，由中国设计星活动参赛者创作的装置艺术作品。接着在新中源营销总经理陈勤显的引导下，品读由梁志天先生设计创作的“绚”系列新品。该“作品”分落霞、晴空、雨雾、霜月四大主题，为1200×2400mm的大板，而且可渐变色，的确让人由耳目一新之感。
陈勤显在梁志天“绚”系列新品前留影
“绚”系列以中国传统“笔墨纸砚”为创意灵感，含蓄呈现“在地化”的山水之美和四时节气的神韵。产品表面感觉很温暖，是一种有质感的素雅之美、轻奢之美。从产品定位看似乎是在新中产以上。至于年轻人是否喜欢，尚待观察。
陈勤显当时告诉我说，“绚”系列的发布会28号下午举行，而梁先生还会发表20分钟的演讲。虽然遗憾不能亲临现场参加发布会，但是，梁先生的“绚”系列无疑切合了当下中国瓷砖迫切需要的两个关键词：原创和中国风。
广州设计周的“诺贝尔高度”
这次到广州设计周参展的陶瓷企业有三十七八家。在冠珠展位就听人说诺贝尔的展馆做得很不错。于是，从新中源展馆出来，就直奔诺贝尔展位。
诺贝尔展位远看似装置艺术
印象中，诺贝尔是第一次参加广州设计周。因为迟到，我还是只能自己观展。
诺贝尔展馆好在哪里呢？首先当然是设计感。远远的看过去，满目尽是垂落且飘逸的白色麻质或棉质帆布，素雅、寂静，完全就是一件很大的装置艺术作品，它彻底颠覆了人们对诺贝尔的传统印象。
被女孩子们喜欢的诺贝尔新品
但关键点还不在这里。更具有颠覆意义的还是其展示产品。不要说传统的塞尚印象仿古砖，以及最新的瓷抛砖，乃至大板瓷抛砖，诺贝尔这次都不要。他们只展示最新的产品。
那这又是些什么样的新产品呢？
过去，看一个陶瓷展位，内行人可能是匆匆十来分钟，有的甚至是几分钟就能看完。因为展示的都是常规产品，没有看头。
但是，这次诺贝尔展示的都是新产品，而且是前沿新品。有的可能还在处在试验阶段。我觉得诺贝尔这次希望展示的是瓷砖设计研发的逻辑——他们与国内设计界知名的“创基金”合作了一个研究瓷砖色彩和肌理的项目——脑力激荡室。这次的策展就是融设计图书馆的张雷等。
27日上午11点，在诺贝尔展馆举办了脑力激荡室的启动仪式。林学明、琚宾、陈德坚等还特别到现场讲话。
而且，值得注意的是，诺贝尔还希望借助广州设计周这个平台，与年轻的设计师们交流互动。而不是单向度的自说自话式的品牌传播（宣传）。也正因为如此，我们看到展位中央还特别设立了一个用于交流的“脑力激荡区”。
诺贝尔这次展示的产品，灵感来自杭州朱炳仁铜工坊、安徽安吉黄大竹编、湖南天利湘绣等的传统工艺。主题为“布TEX-TILE”。按照传统面料工艺“布、染、织、绣、线”分系列，组合成五大块瓷砖面料。
大师们在诺贝尔展位的“年轻化”合影
而显然，这类产品都是为满足设计师选材需求而创造的。“脑力激荡区”设置的关键词留言，实际上也是想听听年轻设计师们的反馈意见。这似乎就是一种“共享共创”的理念。
设计师和艺术家参与创作是趋势
随着消费升级浪潮渗透到制造业，设计师、艺术家参与到瓷砖创作的现象将会越来越普遍。前天下午，我去东鹏新总部采访，龚总向我介绍的最新推出的走设计师渠道的子品牌ART+（艺术家），就是一个很强的信号。
玛缇在我的印象中，虽然规模不大，但却一直坚持做设计师渠道，也一路参加广州设计周。可以说是行业中一个识别度比较高的品牌。
林学明和曾建龙为玛缇设计的产品
无独有偶，今年玛缇也展示了由林学明和曾建龙两位大设计师创作的系列瓷砖作品。前者营造的是诗化的，大开大合、气象万千的山水意境，铺地上墙兼备。而后者是蕴含玛缇品牌符号的经典+现代风格的艺术墙砖。它在当今瓷砖的“芸芸众生”中差异化很明显。
在我下午五点左右准备离开的时候，无意中竟看到蒙娜丽莎的展位。不过，蒙娜丽莎也当然没有拿普通的瓷砖乃至大板去参展，而是展示他们品牌一直就有的大板艺术背景墙等。
对了，还有博德。他们也是去年开始参加广州设计周，而且还赞助了商业和旅游地产设计年会。去年他们参展的产品似乎已经没有记忆了。
博德展示的微晶陶瓷复合板
有意思的是，今年我在其展位最显要的位置拍到了几款博德经典的微晶陶瓷复合板。这可是他们家的拿手产品，只是现在这个品类在行业的风口已过。
当然，也正因为这样，微晶陶瓷复合板反而成了博德的差异化产品。相信这次他们拿它来展示，也正是出于这样的逻辑。
“看吧，我是要走设计师渠道的”
在本届设计周之前，我曾经特地发了一篇《老牛说｜我们卖砖的，去广州设计周干什么？》。有人说此文说到了行业的痛点。但我并不敢轻易认同。因为我写此文的本意还是说陶瓷企业应该如何参展，包括怎样参加意大利博洛尼亚展。
这次在广州参观的时候也碰到一些熟人，禁不住也要问下情况。见到ICC营销总经理欧波成，我说为什么你们不参展。他回答很快：“我们现阶段的任务还是招商。”
那为什么每年还是有这么多品牌参加广州设计周呢？我调研了一下：一个90来平方的展位，总的花费是30万左右。一个刚做几年的小陶瓷品牌花这么多钱来广州设计周干什么？如果说卖货，是有机会接触些小工程。中小酒店、商业空间的机会也会有，但会低概率。
但正如有位朋友所说的，新兴的现代风格品牌参加广州设计周，还有一个重要的目的，就是间接地告诉经销商们：“看吧，我是要走设计师渠道的。”
德塞斯在岩板餐桌上为吃货们提供大餐
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