一
一晃2018又快过去了。这个月，“双11”之后，陶瓷人关注的焦点自然又是27号开幕的广州设计周了。
今年，广州设计周的营销似乎更加厉害，因为要卖门票了。我查了下，具体是，单日预售门票50元，现场购票100元。三日预售门票120元，现场购票200元。另外，据说，还有转发信息多少次可免费得票的玩法。
广州设计周到了卖票的时候吗？也没有听说米兰设计周或博洛尼亚展卖门票啊？有人悄悄地给我分析说，这应该是所谓的“饥饿营销”外加网络营销的戏法。
我再查了下，不得了，原来今年广州设计周的展览面积较去年增长了80%，共计达到9万平米。如此大的场馆，还卖门票，难道不怕风险？
有道是“富贵险中求”。或许，本届广州设计周未来留给历史的就是她剑走偏锋的大营销策略。
二
从前年开始，华夏陶瓷网就把广州设计周比喻为陶瓷行业的“冬奥会”。这几年，参加“冬奥会”的陶企数量一直看涨，今年大概初步统计达到28家。而且，今年像诺贝尔这样的一线品牌也出现在名单中。
作为一名行业观察者，面对广州设计周在陶瓷圈日益见长的“巨大影响力”，不免也要打起十二分的精神。
今年，我在时隔很多年后又看了一回意大利博洛尼展。只是这个展依然如故，设计师参观者很少。我也曾经看过2017年的数据，设计师参观者的比例也就几个点。至于米兰设计周，我还没有去看过。但听去过的设计师朋友介绍，意大利本土去参展米兰设计周的陶瓷品牌也寥寥无几。
因为职业的关系，这些年与设计师打交道也不少。我的总体感觉是层级越高的设计师越加忌讳与材料打交道。尤其是在一些普通的材料面前，这些设计师是完全麻木的。因为，他们在搞创作的时候，很多关键的材料都是突发灵感，临时去工厂或匠人那里定制的。
比如，今年6月28日，参加欧文莱“破壁设计·素色探寻之旅”游学团时，大家就拜会王子酒店设计人——日本著名设计师小坂竜(日本乃村工藝社 A.N.D.首席设计师)，并聆听了小坂竜一个多小时的讲课。而小坂竜谈的最多的恰恰是设计师围绕特定项目对材料的搜寻，并亲自创造。
三
说到这里，大家应该都明白了，我的意思是，普通的工业材料其实在设计师面前展示基本上是零反馈。
因此，这么多陶瓷品牌参加广州设计周材料展，只有一个解释，即在设计圈中卖个广告——而不是卖货。
那么问题又来了。你的展位会是哪些设计师来看？来看的设计师是资深的，还是刚刚出道的？或者干脆很多就是学设计的学生？
如果来看的都是年轻设计师，那么，这就意味着，你最好年年都来参展，否则，有一届没一届，不陪着年轻人一起成长，等他们成熟的时候，你是分享不到他们的果实的。
所以，做设计师渠道品牌，也是贵在持续。简一、费罗娜就是很好的例子。
四
接来来的一个问题更重要，就是，在广州设计周，我们该如何展示？
我听不少人表扬说，在广州设计周，费罗娜的展位最“吸睛”。而原因，我看主要是两点：一是她展示的不是产品，而是一个用瓷砖做的装置艺术。这是设计师的语言，他们听得懂，所以与品牌之间才有交互；二是费罗娜每年都参展，而且在同一个过道关口位置。品牌传播的定律之一就是不断重复。费罗娜做到了这一点。
但是反观其他陶瓷品牌。他们中的大多数在广州设计周还是“卖货思维”——展示产品，而且可能是极度同质化的产品。这恰恰处在那些资深的有能力的设计师“鄙视链”的最末端。
五
说到这里，让我想起9月底在博洛尼亚展的观展感受。今年中国参展意大利的陶企共有8家。他们主要被分布在两个馆，位置偏僻，且展位面积很小。这当然是欧洲人长期偏见，甚至歧视的结果。
不过，我们在年年抱怨的同时，难道就不能自己也反思下：我们为什么长期得不到西方人的认同？仅仅是因为我们技术太差，产品不好吗？
今年意大利看展回来后的有一天，我去金丝玉玛找营销老总杨威威。我俩又一起浏览了一遍去年新装的总部展厅。看着那些带着K金元素的现代仿古砖，我突然对他说，“其实博洛尼亚展应该你们去。因为我在那里看不到你们这样的产品。”
试想下，假如我们参加意大利展的8家陶企都是带着自己原创风格的产品出现，情况会如何？如果我们的展位设计都很自信地使用中国元素，情况又会如何？
意大利展应该不需要和他们自己工厂完全同质化的“中国产品”，他们需要与他们不同的“中国原创产品”——需要有中国特色的“在地化”产品及应用设计。这是我的一个基本判断。
而结果对意大利人来说恰恰相反。所以，他们只能选择持续地忽视“中国”。
而我们呢，似乎也习惯了。既然你不重视，那我索性“身”在意大利，“心”在中国——我们做好意大利参展在国内的传播就好了。说穿了，我们在为国内“观众”参展。
而再想一下，热热闹闹参加广州设计周的小伙伴们是否也有相似的考虑呢？我们花几十万为了什么？为了在公号上的一篇有图有真相的推文？抑或是行业乃至大众媒体上的一篇第三方报道？
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